ΕΚΘΕΣΗ: Σύγχρονη Ιαπωνική Γραφιστική

Το Ευρωπαϊκό Κέντρο αρχιτεκτονικής τέχνης και περιβαλοντικών μελετών, μαζί με το Chicago Athenaeum: Το μουσείο της αρχιτεκτονικής design, με υπερηφάνεια παρουσιάζει το ιαπωνικό design τώρα! Το επόμενο κύμα του γραφιστικού design και του design αφίσας από την Ιαπωνία στο Contemporary Space Athens, μια συναρπαστική μελέτη του σύγχρονου σχεδίου στην Ιαπωνία του σήμερα.

Η έκθεση, που παρουσιάζεται υπό την αιγίδα της πρεσβείας της Ιαπωνίας στην Ελλάδα, ανοίγει για το κοινό στο Contemporary Space Athens (Μεγάλου Βασιλείου 46-48) στις 15 Σεπτεμβρίου με τα επίσημα εγκαίνια στις 22 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Νοεμβρίου 2010. Η έκθεση πραγματοποιείται από τον Christian Κ. Narkiewicz-Laine, Πρόεδρο του Chicago Athenaeum museum .

Περιλαμβάνονται τα έργα από τους ακόλουθους Masters που συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην επιτυχία της Ιαπωνίας στο Design σήμερα:
• Kenya Hara, Hara Design Institute Nippon Design Center, Inc.
• Takenobu Igarashi, Igarashi Atelier
• Kaoru Kasai, Sun-Ad Co. Ltd.
• Ken Miki, Ken Miki & Associates
• Kazumasa Nagai, Nippon Design Center
• Keisuki Nagatomo, K2
• Yukimasa Okumura, The Studio Tokyo Japan, Inc.
• Koichi Sato, Koichi Sato Design Studio
• Yasuhiro Sawada, Yasuhiro Sawada Design Studio
• Kijuro Yahagi, Kijuro Yahagi Inc.
• Tadanori Yokoo

Η έκθεση θα διαρκέσει ως τις 30 Νοεμβρίου 2010.

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε με την Ήρα Λειβαδιώτη, Director of Administration του Ευρωπαϊκού Κέντρου, στο ira@europeanarch.eu

ΕΚΘΕΣΗ: Τακης Κατσουλίδης / Το Σχέδιο του Γράμματος

Η πορεία 50 χρόνων ενός καταξιωμένου Έλληνα καλλιτέχνη, ερευνητή, σχεδιαστή και δασκάλου της τυπογραφίας μέσα από το έργο του. Ο Τάκης Κατσουλίδης σε ένα στοπ-καρέ της καριέρας του μας αποκαλύπτει τη δαιδαλώδη περιπέτεια του τυπογραφικού σχεδιασμού μέσα από πρακτικά παραδείγματα πρωτότυπων σχεδίων, αλλά και σελίδων καλλιτεχνικών εκδόσεων που έθεσαν τις βάσεις της σύγχρονης Ελληνικής Τυπογραφίας, διατηρώντας άσβεστη τη φλόγα της ουμανιστικής ανακάλυψης του Γουτεμβέργιου. Μια έκθεση με ειδικό αλλά και γενικό ενδιαφέρον, με ενδιαφέρουσες εικόνες που προκύπτουν μέσα από δεκάδες συνδυασμούς σχημάτων, μεγεθών, όγκων και στιλ. Πώς το κάθε γράμμα συμπεριφέρεται με το πριν και το μετά του στο σχηματισμό λέξεων; Πώς τα γράμματα δονούν και δονούνται; Γιατί οι λέξεις είναι γέφυρες; Γιατί η γραφή είναι η εικονογράφηση της γλώσσας και πατρίδα είναι η γλώσσα;

Εγκαίνια Έκθεσης:
Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου 2010, ώρα 20:00

Με την αιγίδα της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας.

Μουσείο Μπενάκη / Κτήριο Οδού Πειραιώς
Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου / Τηλ. 210 3453111
Ώρες λειτουργίας:
Kυρ., Τετ., Πέμ.: 10:00 - 18:00 / Παρ., Σάβ.: 10:00 - 22:00 / Δευτέρα & Τρίτη κλειστά.
Διάρκεια έκθεσης:
24/9 - 24/10, 2010

Η τυπογραφία στο νερό

Μία ομάδα designers, οι YouWorkForThem, στον ελέυθερο χρόνο πειραματίστηκαν με το νερό. Συγκεκριμένα "βούτηξαν" σχεδιασμένες αφίσες στο νερό και το αποτέλεσμα είναι εντυπωσιακό.

Δείτε το αποτέλεσμα: εδώ

LUBA LUKOVA / ΔΡΑΣΗ-ΑΝΤΙΔΡΑΣΗ

Η γκαλερί QBox παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Luba Lukova στην Ελλάδα.
Επιμέλεια: Δάφνη Τσαούση

Γεννήθηκε στη Βουλγαρία, ζει στην Αμερική και έχει καταφέρει να συνδέσει το όνομα της με το σχεδιασμό πάνω σε θέματα κοινωνικής ευαισθησίας και διαμαρτυρίας. Το ύφος της, ο λιτός τρόπος των συνθέσεών της, η καθαρή γραμμή της αρκούν για να αναγνωρίζονται τα μηνύματά της για της συνθήκες στις οποίες υποχρεώνονται να ζήσουν χιλιάδες άνθρωποι.

Οι αφίσες της χρειάζονται μερικά δευτερόλεπτα για να συλλάβει και το πιο ανυποψίαστο μάτι τα μηνύματά της. Kάνει τέχνη δίχως να το επιδιώκει. Δεν την ενδιαφέρουν τα στιλ και οι «ισμοί». Παλεύει με τα δικά της απλά όπλα και πετυχαίνει πάντα το στόχο της. Δεν την ενδιαφέρουν οι σύνθετες τεχνικές και τα γραφίστικα «κόλπα».

Φορτωμένη με βραβεία σε διεθνείς διοργανώσεις, έχει εργαστεί για εφημερίδες και περιοδικά, για μεγάλους κοινωφελείς οργανισμούς αλλά και για το θέατρο.
Έχει εκθέσει τη δουλειά της σε πολλές χώρες από τη Γαλλία ως την Ιαπωνία.

Άρθρο του Δημήτρη Θ. Αρβανίτη στο περιοδικό "Adobe Magazine #8"

Εγκαίνια έκθεσης:
Πέμπτη, 21 Ιανουαρίου 2010, 8 μ.μ.

Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη-Παρασκευή, 2-8 μ.μ.
Σάββατο, 12-4 μ.μ., ή με ραντεβού

QBox

Design Walk 2010

Το θέμα
Η δημιουργική διαδικασία είναι μια διαδρομή κατά τη διάρκεια της οποίας ο graphic designer αντιμετωπίζει ισχυρά δίπολα, σημεία αντιθέσεων, τα οποία πρέπει να προσεγγίσει και να ξεπεράσει. Συνήθως ο δημιουργός πρέπει να διαλέξει, να ταυτιστεί με το ένα προκειμένου να προχωρήσει στον σχεδιασμό. Σε αυτά ακριβώς τα σημεία των αντιθέσεων που προκύπτουν καθημερινά στηρίζεται η ιδέα για το Design Walk 2010.

Αντίθετα Σημεία
13 Graphic Design Studios ασχολούνται με 13 αντιθέσεις της δημιουργικής διαδικασίας.

5 - 6 - 7 Φεβρουαρίου 2010
Παρασκευή 18:00–22:00 - Σάββατο & Κυριακή 12:00–19:00

Συμμετέχουν: 3 in a Box, Bios, The Design Shop, Designpark, G, Geometry, I am Design etc., Indyvisuals, Mums Design, π6, Poor Designers, Sereal Designers, The Switch Place Identity

www.designwalk.gr

Free Online Magazines

Και από τον τιτλο καταλαβαίνεται ότι πρόκειται online magazines. Θεματολογία η γραφιστική με όλες τις τάσεις της εποχής... Είναι αρκετα και χρειάζονται χρόνο...

Ξεφυλλίστε τα....


http://free-web-design.co.cc/25-free-online-magazines-for-graphic-designers.html

Reza Abedini

..."The birth of Typography from the spirit of Caligraphy"...

Δανεισμένος μία φράση του Νίτσε σε παραλλαγή (The birth of Tragedy from the spirit of Music), ο Reza Abedini αυτοπαρουσιάστηκε στο Πανόραμα Design 09.

Ο διεθνούς φήμης Ιρανός γραφίστας σπούδασε καλές τέχνες στην Τεχεράνη από όπου και κατάγεται και δήλωσε πως ποτέ δεν διδάχθηκε την γραφιστική με την σημερινή έννοια αλλά ένα ευρύτερο φάσμα τεχνών (ζωγραφική, καλλιγραφία, τυπογραφία).

Ο ίδιος δείχνει μία κλίση στην καλλιγραφία και στην γοητεία των περσικών διαλέκτων. Εμπνέεται από αρχαία κείμενα, γραφικές πηγές καθώς επίσης και απο την αρχιτεκτονική του τόπου του και επιδίδεται στην δημιουργία γραμματοσειρών καλλιγραφικών γραμμάτων. Αυτά με τη σειρά τους θα χρησιμοποιηθούν από τον ίδιο σε μία πλειάδα δουλειών του, όπου είχαν ως στόχο να βγάλουν στο ευρύ κοινό την γοητεία και την ομορφια του πολιτισμού του.

Το στυλ του είναι ξεκάθαρο μέσα από τις δουλειές του και αποτελεί και προσωπική του επιλογή, αφού όπως τονίζει κάθε σχεδιαστής πρέπει να χαρακτηρίζεται από το προσωπικό του στυλ, ως εικόνα των εμπειριών και της υπόστασης του ως άτομο.

Reza Abedini

Social Design

Για καποιους που ενδιαφερονται με το social graphic design υπάρχει ένα παγκόσμιο site με σκοπό το design να δώσει λύσεις σε κοινωνικά ζητήματα που μαστίζουν τον κοσμο, οπως πείνα, αρρωστιες κτλ.

Γινοντας μέλη στο συγκεκριμενο site θα μπορείτε να περνεται μέρος σε διεθνής διαγωνισμούς σε συμβολή με την Unesco.

http://www.design21sdn.com/